Crítica: Bacurau

Sinopse: Num futuro próximo, o povoado de Bacurau, no interior de Pernambuco, enterra sua matriarca e percebe que algo estranho começa a acontecer: o sinal cai, a água falta e a cidade simplesmente desaparece dos mapas. Aos poucos, os moradores entendem que estão sendo observados. O filme acompanha como essa comunidade reage à ameaça.

Bacurau chega misturando faroeste, ficção científica barata dos anos 1970 e crônica política brasileira, e o espantoso é que a mistura se sustenta. Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles constroem uma comunidade antes de construir um conflito, e é essa paciência inicial que dá peso ao que vem depois. O filme é raivoso, divertido e bastante violento, às vezes tudo ao mesmo tempo. Também é o retrato mais imaginativo que o cinema brasileiro recente fez do interior do país.

Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles entre gêneros

A estrutura é a de um filme de cerco: primeiro conhecemos o lugar e as pessoas, depois a ameaça se aproxima, por fim há reação. O que os diretores fazem de diferente é dedicar um tempo generoso ao primeiro movimento, apresentando escola, posto de saúde, museu e bar antes de qualquer tiro. Quando a violência chega, ela atinge gente que o espectador já conhece pelo nome.

A trilha e os efeitos de transição citam abertamente o cinema de gênero dos anos 1970, do faroeste espaguete à ficção científica de orçamento curto. Essas citações nunca são apenas piscadas para cinéfilo, porque ajudam a instalar a lógica de fábula que o filme precisa para funcionar. É um filme que se declara artificial e, por isso mesmo, consegue dizer coisas muito concretas sobre o Brasil.

Nem tudo se encaixa com a mesma elegância. O terceiro ato opta por um exagero deliberado que vai agradar parte do público e afastar outra parte, e algumas figuras antagonistas são desenhadas de forma grosseira. É um exagero consciente, mas exagero.

O elenco coletivo e a presença de Sônia Braga

A grande decisão de elenco é não haver protagonista único. Bárbara Colen entra como fio condutor, mas o filme rapidamente distribui o centro entre vários moradores, e esse desenho coletivo é o que dá ao povoado existência real. Thomás Aquino e Silvero Pereira aparecem em registros bem distintos e ambos funcionam, cada um puxando o filme para um lado do gênero.

Sônia Braga faz a médica da cidade com um misto de autoridade e desalinho que é puro prazer de assistir. Ela bebe, grita, diagnostica e ameaça, muitas vezes na mesma cena, e nunca perde o controle do tom. Udo Kier, do lado oposto do conflito, traz uma frieza burocrática que funciona melhor que qualquer vilania teatral.

Wilson Rabelo e os atores locais completam o quadro com uma naturalidade que a direção soube aproveitar. Há uma textura de comunidade real nesses rostos que nenhuma escalação convencional conseguiria.

Fotografia em Scope, som e a construção do povoado

O filme usa o formato widescreen com intenção clara: o horizonte vazio do sertão vira ameaça, porque qualquer coisa pode aparecer na borda do quadro. Os planos abertos de estrada e caatinga alternam com interiores apertados e quentes, e essa oscilação alimenta a tensão sem precisar de música. É fotografia de gênero bem pensada.

O desenho de som é igualmente decisivo. Zumbidos ao longe, rádios, silêncios artificiais e cortes abruptos de áudio constroem a sensação de vigilância muito antes de o filme explicar o que está acontecendo. O museu da cidade e a caixa d'água funcionam como espaços de memória e de disputa, e a montagem retorna a eles com insistência calculada.

Vale a pena assistir Bacurau?

Vale, principalmente para quem gosta de cinema de gênero com camada política. É um filme inventivo, bem construído e com um sentido de comunidade raro no cinema brasileiro, além de oferecer um dos papéis mais saborosos da carreira recente de Sônia Braga. A primeira hora, dedicada ao povoado, é das melhores coisas do cinema nacional da década.

O espectador precisa estar preparado para violência explícita e para um terceiro ato que abraça o excesso sem pedir desculpas. Quem procura realismo ou sutileza alegórica vai torcer o nariz em mais de um momento. Para quem aceita o jogo, é uma das experiências de sala mais eletrizantes do período.