Crítica: Interestelar

Sinopse: Em um futuro de lavouras arrasadas e tempestades de poeira, a humanidade perdeu a capacidade de se alimentar e a paciência para olhar para cima. Um ex-piloto que virou fazendeiro é recrutado para uma missão que pode encontrar um novo lugar para a espécie. Para isso ele precisa deixar os filhos em casa, sabendo que o tempo não vai passar igual para os dois lados.

Interestelar é o filme em que Christopher Nolan tenta juntar o blockbuster de efeitos práticos ao melodrama familiar, e o resultado é tão imponente quanto desequilibrado. A ambição está em cada escolha: câmeras de grande formato, planetas filmados em locações reais, um buraco negro construído com apoio de cálculos de física. O que mantém o filme de pé, porém, é bem mais simples do que relatividade. É a cara de um homem assistindo os filhos crescerem longe dele.

A direção de Christopher Nolan entre o épico e o íntimo

Nolan filma o espaço com uma secura que lembra o cinema de ficção científica dos anos 70, sem o brilho plastificado que virou padrão. A fotografia de Hoyte van Hoytema alterna planos gigantescos de planetas com closes apertados dentro da nave, e essa troca de escala é o motor emocional do filme. O silêncio no vácuo é usado como recurso dramático, não como detalhe técnico. Quando o som volta, ele volta com força.

O problema da direção é a confiança excessiva na explicação. Nolan construiu um filme visualmente autossuficiente e ainda assim coloca personagens descrevendo em voz alta conceitos que a imagem já tinha comunicado. Há cenas inteiras em que alguém explica a dobra do espaço com uma folha de papel enquanto o filme já havia nos convencido pelo plano anterior. É um cineasta que não consegue deixar o público em dúvida, e o excesso de didatismo tira peso do mistério.

Matthew McConaughey e Anne Hathaway sustentam o lado humano

Matthew McConaughey entrega aqui uma das atuações mais fisicamente expressivas da carreira, e a cena em que seu personagem assiste mensagens gravadas de casa é o ponto alto do filme inteiro. O sotaque arrastado e a postura cansada funcionam porque o ator joga contra o heroísmo que o roteiro poderia pedir. Anne Hathaway faz uma cientista menos óbvia do que parece de início, dividida entre método e desejo. Mackenzie Foy, como a filha criança, tem presença suficiente para que a ausência dela doa no resto do filme.

Jessica Chastain assume o arco mais ingrato da história e consegue transformar ressentimento em combustível. Michael Caine faz o papel que costuma fazer em filmes de Nolan, com a autoridade de sempre. Matt Damon aparece em uma participação que mexe com o tom do terceiro ato e é mais interessante do que as reações iniciais sugeriram. O elenco ancora um roteiro que, sem eles, soaria apenas como aula.

Hans Zimmer, o órgão e a montagem paralela

A trilha de Hans Zimmer é construída em torno de um órgão de igreja, escolha que dá ao filme uma gravidade quase litúrgica. Em vez de fanfarras espaciais, Zimmer trabalha com repetição, crescimento lento e silêncios abruptos. A música chega perto de abafar os diálogos em algumas cenas, e isso foi decisão deliberada de mixagem que divide o público até hoje. Em sala grande o efeito é físico; em casa, pode virar incômodo.

A montagem paralela é a maior sacada do filme e também a sua melhor tradução da ideia central. Ao cortar entre o que acontece na nave e o que acontece na Terra, o filme faz o espectador sentir a diferença de passagem do tempo sem precisar de explicação. É nesse recurso, e não nos diálogos de física, que Interestelar realmente ensina algo. Vale notar que as sequências mais aceleradas chegam a comprometer a clareza espacial da ação.

Vale a pena assistir Interestelar?

Vale, e de preferência na maior tela possível, com som decente. Interestelar é um dos últimos blockbusters americanos construídos em cima de ideias e de efeitos práticos em vez de referências, e isso já justifica as quase três horas. O filme funciona como aventura espacial, como melodrama de pai e filha e como experiência sensorial. Quem gosta de ficção científica que leva a própria premissa a sério vai encontrar muito aqui.

A ressalva é que o terceiro ato aposta em soluções que exigem boa vontade do espectador e explica demais o que deveria ficar sugerido. Também é um filme que confunde emoção com volume em certos momentos. Minha nota é 4,0 de 5: grande cinema de espetáculo, com um roteiro que não está à altura da própria direção.