Crítica: A Origem

Sinopse: Dom Cobb lidera uma equipe especializada em entrar no sonho de outras pessoas para roubar informação valiosa. Um cliente poderoso oferece a ele o que mais quer em troca de um trabalho considerado impossível: em vez de retirar uma ideia, plantar uma. Para isso a equipe precisa descer vários níveis de sonho, onde cada minuto vale muito mais do que lá fora.

A Origem é a prova de que dá para fazer blockbuster de verão com estrutura de problema de lógica. Christopher Nolan escreveu e dirigiu um filme de assalto que troca o cofre pelo subconsciente e mantém as regras do seu jogo visíveis o tempo todo. É cinema de arquitetura: cada peça existe para encaixar em outra, e o prazer está em ver o mecanismo girar. Quinze anos depois, poucas produções de grande orçamento tentaram algo tão complicado.

A direção de Christopher Nolan como engenharia de precisão

Nolan trata a premissa como um conjunto de regras e nunca trai essas regras para facilitar a própria vida. O filme gasta boa parte do primeiro ato explicando como tudo funciona e depois cobra essa atenção do espectador com juros. A opção por efeitos práticos, com corredores giratórios construídos de verdade e cenários que se dobram em locação, dá peso físico a cenas que seriam leves demais em computador. É um filme de sonho filmado com a solidez de um filme de concreto.

A fotografia de Wally Pfister trabalha com paletas distintas para cada nível, o que ajuda o espectador a nunca se perder no meio de quatro ações simultâneas. A direção de ação, por sua vez, é competente e pouco inspirada: as sequências de tiroteio nos níveis inferiores são o trecho mais convencional do filme. Onde Nolan brilha é na coreografia narrativa, não na coreografia de combate. Vale notar que a clareza geométrica dessas cenas é muito superior à média do gênero.

Leonardo DiCaprio e um elenco de funções bem definidas

Leonardo DiCaprio sustenta o centro emocional com um personagem corroído por culpa, e ele faz isso sem recorrer a explosões. O cansaço no rosto é o único indício de que existe alguém atrás do profissional frio. Marion Cotillard entrega a presença mais inquietante do filme, com uma ternura que nunca é confortável. Juntos, os dois dão ao filme o único fio verdadeiramente dramático de uma trama movida por procedimento.

O resto do elenco funciona como peças de um relógio, e isso é ao mesmo tempo acerto e limitação. Joseph Gordon-Levitt é o executor elegante, Tom Hardy rouba todas as cenas em que aparece com humor seco e Elliot Page assume o papel de quem faz as perguntas que o público precisa ouvir respondidas. Ken Watanabe e Cillian Murphy ocupam posições importantes na mecânica da história. Poucos desses personagens têm vida própria fora da função que exercem, e o filme não parece incomodado com isso.

O tema de Hans Zimmer e a montagem em camadas

Hans Zimmer construiu para A Origem uma das trilhas mais copiadas do século, com metais graves que viraram clichê em trailer de ação pelos dez anos seguintes. No filme, porém, esse som tem função narrativa: é o tempo esticado do sonho transformado em música. A trilha também aproveita o uso de uma canção francesa diegética como marcação de ritmo, ideia simples e elegante. Ouvir isso em sala grande é parte da experiência.

A montagem de Lee Smith é a verdadeira façanha técnica. O terceiro ato intercala quatro linhas de ação em velocidades diferentes e consegue manter o espectador orientado em todas elas, o que é raríssimo. Cada corte respeita a lógica de tempo estabelecida antes, e é essa disciplina que impede o clímax de virar confusão. O filme ganhou quatro Oscars em categorias técnicas, incluindo fotografia e efeitos visuais, e o reconhecimento faz sentido.

Vale a pena assistir A Origem?

Vale muito, e vale de preferência sem segunda tela e sem pausa. A Origem é um dos poucos filmes de grande orçamento recentes que tratam o público como gente capaz de acompanhar raciocínio, e ainda entrega espetáculo. A combinação de roteiro rigoroso, trilha marcante e efeitos práticos continua funcionando. Se você gosta de filme de assalto ou de ficção científica conceitual, é leitura obrigatória.

As críticas que faço são de outra natureza: o filme fala demais sobre as próprias regras e trata vários personagens como engrenagens em vez de pessoas. Há um desequilíbrio entre a sofisticação da estrutura e a simplicidade do drama no centro dela. Minha nota é 4,5 de 5: uma das grandes realizações técnicas e narrativas do cinema comercial dos últimos vinte anos.