Crítica: O Auto da Compadecida

Sinopse: No sertão paraibano, João Grilo e Chicó se viram como podem com mentiras, trapaças e muita lábia, driblando padre, patroa, padeiro e cangaceiro. Cada golpe improvisado cria um problema maior que o anterior. Entre uma confusão e outra, o filme vai descambando para um julgamento de ordem bem menos terrena.

Difícil achar comédia brasileira mais bem resolvida que O Auto da Compadecida. Guel Arraes adapta a peça de Ariano Suassuna com respeito ao texto e liberdade no formato, montando um filme que funciona como teatro de rua filmado sem perder a leveza do cinema popular. O elenco entra em sintonia rara, e a graça não envelheceu. É dos poucos filmes nacionais que atravessaram gerações sem precisar de legenda explicativa.

Guel Arraes e a adaptação do texto de Ariano Suassuna

Arraes faz o que poucos adaptadores conseguem: mantém a estrutura e o sabor do original sem transformar o filme em peça registrada em vídeo. A linguagem de Suassuna, com seu ritmo de cordel e sua lógica de folhetim, é preservada quase intacta, e é dela que vem a maior parte da graça. O que Arraes acrescenta é respiro cinematográfico, com episódios encadeados em ritmo de causo contado.

O roteiro assinado com Adriana Falcão e João Falcão organiza o material em blocos que funcionam quase como esquetes, mas sem perder o fio narrativo. Isso dá ao filme um pulso de comédia de situação que facilita a entrada do espectador. O risco é que a estrutura episódica reduza a tensão no meio do caminho, e isso de fato acontece em alguns trechos.

A origem televisiva do projeto, uma minissérie exibida na TV, explica parte do formato. O recorte para a sala de cinema é bem feito, mas quem conhece a versão longa percebe que algumas passagens ficaram comprimidas.

Matheus Nachtergaele e Selton Mello como dupla cômica

A química entre Nachtergaele e Selton Mello é a razão de ser do filme. Nachtergaele constrói João Grilo com uma malandragem rasteira e nervosa, sempre meio passo à frente de todos e meio passo da desgraça. Selton Mello faz de Chicó um covarde encantador, e seu timing de reação é o que amarra as melhores piadas. Nenhum dos dois força a nota, o que em comédia popular é quase milagre.

O elenco de apoio é igualmente bem escalado. Marco Nanini transita entre figuras de autoridade com um prazer visível em caricaturar o poder local, Diogo Vilela dá ao padre uma covardia cerimoniosa muito engraçada, e Virgínia Cavendish encontra na patroa uma vaidade cheia de verdade. Fernanda Montenegro entra em cena na reta final e muda inteiramente o registro do filme com pouquíssimas falas.

Cores saturadas, cenários de feira e o sertão estilizado

A direção de arte opta por um sertão estilizado, de cores fortes e cenários que lembram feira e brinquedo popular. É uma escolha coerente com a origem teatral: ninguém aqui está buscando realismo documental. O figurino e a maquiagem reforçam essa chave, com tipos desenhados de maneira francamente caricatural.

Essa estilização tem um custo. O sertão do filme é bonito e asséptico, bem distante da aspereza que outros filmes nacionais encontraram na mesma paisagem. Para quem espera o Nordeste de Glauber ou de Nelson Pereira dos Santos, a diferença é brusca. A favor do filme, a opção visual casa com o tom de fábula moral e nunca finge ser o que não é.

Vale a pena assistir O Auto da Compadecida?

Vale, e é um dos melhores pontos de partida para quem quer conhecer cinema brasileiro sem passar antes pelo drama social. O filme é engraçado de verdade, tem elenco em ótima forma e preserva um dos textos mais importantes da dramaturgia brasileira em formato acessível. Funciona bem em sessão familiar e sustenta releituras.

Quem busca sofisticação formal ou aspereza realista vai achar o filme simpático demais. A estrutura episódica também desinfla um pouco no segundo ato. Mas o conjunto se mantém de pé com folga, e a reta final dá ao humor um peso moral que poucas comédias brasileiras alcançam.